Position variable du texte dans l’élaboration d’un spectacle
Je n’ai toujours pas répondu à la question : à quel moment considère-t-on le texte achevé ? Ma façon de poser la question induit immédiatement un certain flou, en raison des éventuelles corrections nécessaires dans la confection d’un texte censé rendre compte de ce qui s’est dit et, dans une moindre mesure, de ce qui s’est fait sur scène. Si, dans l’esprit de la tradition, on s’en tenait au seul niveau littéraire, on n’hésiterait pas à affirmer que ce texte sera achevé quand l’auteur l’aura achevé, ce qui ne préciserait pas à quel moment l’auteur jugerait qu’il l’a achevé. Sans oublier, non plus, que le jugement de l’auteur, même s’il se trouve confirmé par la loi, ne sera pas incontournable par rapport à « l’histoire ». En lui-même, le texte a, pour une grande part, une vie indépendante de celle de son auteur. On me dira que c’est le cas de la plupart des enfants et je répondrai que c’est aussi le cas de la plupart des parents. Figurez-vous qu’un texte, surtout un texte de spectacle, n’est pas systématiquement postérieur à son auteur ! On a envie, aussitôt, de s’en étonner tant on est soumis à l’opinion déiste selon laquelle, bien évidemment, le créateur précède sa créature. Je ferai juste remarquer qu’au théâtre, le créateur est le créateur d’un rôle, c’est à dire l’acteur qui, pour la première fois, dans l’histoire, interprète un rôle dans une pièce et, par extension, mais seulement par extension, le metteur en scène qui porte cette pièce à la scène. De toute façon, selon le langage du théâtre, l’auteur n’est pas le créateur, quand bien même un tel usage défrise les supporters de la « littérature ». D’ailleurs, pareil usage est très instructif, il nous rappelle qu’aux yeux du Théâtre, seul le jeu des actrices et des acteurs – ou la direction de celui-ci – tire du néant. Vous vous en doutez, ceci n’est pas pour rien dans mon intention de souligner le rôle majeur tenu par le Théâtre dans l’existence de la matière.
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